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没想到这部土味侦探片，居然这么暖？ |
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上海侦探公司一般来说，华语年轻导演的作品往往拥有两种不同的分野：
一种是商业类型片，另一种，则注重作者化的艺术表达。
有人选择遵循不同的方向，走到极致；也有人选择取长补短，融会贯通。
而能够被大众认知并视为潜力股的，大多是那些善于中和电影作品商业性与作者性的导演。比如，凭借《心迷宫》突围出影迷圈层的忻钰坤，又或者是，从FIRST青年电影展走出又以《我不是药神》创造票房奇迹的文牧野。
定档11月29日上映的《平原上的夏洛克》，也是这样一部在商业类型与个人风格间实现了平衡的电影。
今年FIRST最佳文本奖，以及超过6000名豆友评出的7.7分豆瓣评分，多少都印证着影片在受到专业青睐的同时，也具备着面向大众的普适性。可以说，它是今年最好的导演处女作之一。
影片的故事始于一起车祸，农村老汉超英翻盖新房，喊来同村的老友占义、树河帮忙，没想到树河却在路上意外遭遇车祸入院。
司机肇事逃逸，树河巨额的医疗费报销无门。两位老友一致做出了颇为荒诞的决定——自己抓凶手。
于是，超英拉着占义一起化身侦探，开启了一段“不靠谱”的追凶历程。
《平原上的夏洛克》的故事看似荒诞，但其实根植于现实，导演徐磊曾经在生活中遇到过相似的真实经历。“自己破案”，这种不符合常理的逻辑，恰恰是人们早已习惯，或者不得不遵守的逻辑，这之间的矛盾性也让徐磊当时就认定，可以把这个故事拍出来。
影片中，徐磊用喜剧的外壳包裹住了其中荒诞的内核。
超英和占义的“不靠谱”，让他们在破案过程中制造出了不少笑料。导演善于将两位土味侦探放置在与之格格不入的窘境中，经过环境的反差和氛围的发酵，他们往往会做出不合时宜的反应，再加上影片素人演员原本的质朴、憨直的形象，故事中的笑果就更具生活化，也更接地气了。
出身FIRST青年影展，全部启用了素人演员，《平原上的夏洛克》的故事并不晦涩，制作也并不粗糙。无论是环环相扣的探案情节，还是带有乡村土味的幽默风格，抑或是接地气的质朴表演，都能让人迅速地接受与进入。
换句话说，《平原上的夏洛克》很“好看”：
一方面，导演徐磊用悬念的堆积，谜团的重叠，让影片的破案故事和人物命运始终吸引着观众的注意力；
另一方面，他通过细节设计和营造出的幽默桥段，也为这个看似沉重和严肃的类型，赋予了一种轻松和轻盈的基调。
不过，尽管《平原上的夏洛克》讲述了一个有关破案的故事，塑造了“福尔摩斯+华生”式的侦探形象，可影片却很难用“侦探片”来定义。
传统侦探类型作品中的推理、解谜，最终指向的是结局才揭晓的谜底，所有戏剧性的铺垫、反转也都是为了最后的结果而积蓄力量。这部电影的核心，却是两位农村老汉的探案过程。
作为侦探，超英和占义显然是不专业的，在调查时也闹出了不少笑话：
查案查进死胡同，于是跑到神婆那里求签算卦；在高中校园门口徘徊，前一秒信心满满地说“放心，学校随便进”，下一秒乖乖翻墙；在高档小区遇到同样的问题，两人玩了一出cosplay，变身外卖小哥才成功混入。
然而所有这些努力，却都失败了。事实上，在每一条看似重要的线索之后，导演都安插进一次推理上的反高潮。而真相好像一直就在两位“侦探”的身边，却怎么尝试都无法抓到。
如同导演徐磊说过的，“生活是没有答案的”，这种无力和挫败感，其实像极了生活本身。
所以，案件的谜底在某些时刻似乎不是那么重要了。所谓的案件，也只是徐磊构筑故事的一种方式——他的意图，并非一起荒诞的肇事逃逸案，而是案件背后中投射出的种种社会现实、生活真谛与人性真相。
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